PEGASUS Bibliothek

Botticelli
Toskanischer Frühling

Von Frank Zöllner

Die berühmten mythologischen Gemälde des großen Renaissancemalers Bottocelli (1444-1510) erzählen spannende Geschichten aus der antiken Götterwelt: vom Windgott Zephyr, der die Nymphe Chloris in die Frühlingsbotin Flora verwandelte oder von der Liebe zwischen Mars und Venus. Der Autor versteht es, anhand von Farbtafeln diese Gemälde in aufregender Weise zu interpretieren und zu entschlüsseln.

128 Seiten mit 57 Farbtafeln und 15 einfarbigen Abb.

Von Wendy Beckett

Max Beckmann (1884-1950) hat in mehr als 200 Selbstporträts mit einer unglaublichen Intensität sein eigenes Ich erforscht. Sister Wendy Beckett gelingt es in ihren über 50 Bildbetrachtungen, dem Leser einfühlsam und kenntnisreich die bewegte Innen- und Außenwelt dieses großen Mystikers der Moderne nahezubringen und dabei frappierend neue Sichtweisen auf sein Werk und die dramatische Zeit, in der es entstand, zu eröffnen.

120 Seiten mit 65 Farbtafeln und 30 einfarbigen Abb.

Von Evmarie Schmitt

Leben und Werk von Paul Cezanne (1839-1906) wurzeln tief in seiner Heimat, der Provence. Sie übte zeitlebens eine große Faszination auf ihn aus. Mit revolutionären Farb- und Formlösungen schuf er grandiose Bilder voll Leuchtkraft und Tiefe und fing in ihnen den ganzen Zauber dieser Landschaft ein. Meisterwerke, die ihn für die nachfolgenden Künstlergenerationen zum »Vater der Moderne« werden ließen.

120 Seiten mit 55 Farbtafeln und 25 Qinfarbigen Abb.

Text von Longus

Die großartigen Lithographien von Marc Chagall (1887-1985), mit denen er den antiken Liebesroman Daphnis und Chloe< illustrierte, beschreiben den paradiesischen Reiz der griechischen Landschaft und das Erwachen einer naiven Liebe zwischen den beiden Hirtenkindern. In Bildern voller Poesie und Farbe schuf Marc Chagall ein exquisites Werk, dessen Zauber sich kein Betrachter zu entziehen vermag.

152 Seiten mit 42 ganzseitigen Farbtafeln.

Von Ralf Schiebler

Lust, Verlangen und die Begierde sind die Hauptmotive und Antriebskräfte in Salvador Dalis Leben (1904-1989) und Werk. Ralf Schiebler gibt eine Neuinterpretation jener Gemälde, deren zentrales Thema die Begierde in all ihren Facetten ist. Dalis komplexe Auseinandersetzung mit den Themen Sexualität, Ruhm und Tod wird durch eine Bildauswahl aus allen Schaffensperioden eindrucksvoll und anschaulich belegt und nachvollziehbar.

128 Seiten mit 62 Farbtafeln und 38 einfarbigen Abb.

Von Lillian Schacherl

Degas (1834-1917) war ein geradezu körpervernarrter Frauenmaler: unstrittig der aufregendste aller Ballettmaler und zudem ein frenetischer, glanzvoller Aktmaler. Die große Sinnlichkeit seiner Frauenwelt erwächst aus dem Zauber der Farben und den kühnen Kompositionen, die Modernität und Klassizität verbinden. Ein faszinierendes Thema, von der Autorin mit erzählerischer Brillanz lebendig an vielen Bildern dargestellt.

128 Seiten mit 86 Farbtafeln und 39 einfarbigen Abb.

Von Eckhard Hollmann

Paul Gauguin (1848-1903) schildert in seinem ab ] 891 in der Südsee entstandenen Werk das ursprüngliche, harmonische Leben in der Inselwelt Polynesiens. In seinen Bildern verbinden sich abendländische Themen mit einer  exotischen, flächigen und leuchtend farbigen Malerei. Der Autor beschreibt fesselnd das abenteuerliche Leben und die künstlerische Entwicklung dieses Rebellen und Außenseiters der Kunst.

116 Seiten mit 72 Farbtafeln und 46 Knfarbigen Abb.

Von Alfred Nemeczek

lm südfranzösischen Arles malte Vincent van Gogh (1853-1890) eine Reihe der schönsten und wichtigsten Bilder der modernen Kunst. Von 1888/89 arbeitete er dort wie besessen zusammen mit Paul Gauguin, doch die Gemeinsamkeit währte nicht lange, zu gegensätzlich  waren die beiden Künstler. Der Autor analysiert und interpretiert die Entwicklung und Hintergründe des Dramas von Arles: authentisch und spannend zu lesen.

128 Seiten mit 65 Farbtafeln und 18 einfarbigen Abb. I

Von Susann Waldmann

Die tragische Liebesbeziehung des spanischen Hofmalers Francisco de Goya (1746-1828) zur Herzogin von Alba ist Thema dieses Bandes. Die Autorin entwirft anhand der Bilder Goyas, durch Dokumente und schriftlich überlieferte Anekdoten ein schlüssiges und spannendes Bild dieser Beziehung und ein lebendiges Porträt von der Frau, die in Goyas Leben und Werk eine so entscheidende Rolle gespielt hat.

104 Seiten mit 54 Farbtafeln und 35 einfarbigen Abb.

Von Wieland Schmied

Einige Bilder von Edward Höpper (1882-1967) wurden zu Ikonen der modernen amerikanischen Kunst, zu Chiffren für die Einsamkeit und die Anonymität der Menschen. Realistische, farbkräftige Gemälde zeigen öde Kleinstädte und Landschaften, beziehungslose Großstadtmenschen und - als Gegensatz dazu - die lichtreiche Küste New Englands: der Band bietet ein eindrucksvolles Panorama von Hoppers Amerika.

128 Seiten mit 72 Farbtafeln und 19 einfarbigen Abb.

Von Annegret Hoberg

Eine Sternstunde der deutschen Kunst im 20. Jahrhundert: die menschliche und künstlerische Beziehung zwischen Gabriele Münter und Wassily Kandinsky. Ihre gemeinsamen Lebens- und Schaffensjahre 1902 bis 1914 werden in erstmals publizierten Briefen und Erinnerungen, Gemälden, Skizzen und Photos dokumentiert. Eine Liebesbeziehung, die die Entwicklung der modernen Kunst stark beeinflußt hat.

160 Seiten mit 49 Farbtafeln und 37 einfarbigen Abb.

Von Hajo Düchting

Erstmals wird Paul Klees (1879-1949) permanenter Beschäftigung mit dem Thema >Kunst und Musik nachgegangen. Sein Suchen nach Gesetzmäßigkeiten in der Musik, die sich auf die Malerei übertragen ließen, brachte eine schier unerschöpfliche bildnerische Produktion hervor. Diese faszinierende Analogie von Musik und Malerei in Paul Klees Leben und Werk wird ausführlich an vielen Beispielen nachgezeichnet.

112 Seiten mit 62 Farbtafeln und 26 einfarbigen Abb.

Von Susanna Partsch

Im Werk des Jugendstilmalers Gustav Klimt (1862 bis 1918) spielten Frauen und die Erotik eine sehr wichtige Rolle. Klimt malte zahlreiche Bilder von den Damen der Wiener Gesellschaft, vor allem von der ihm nahestehenden Emilie Flöge. Das Buch untersucht die Bedeutung der Frauenbildnisse in Klimts CEuvre und interpretiert einfühlsam die Beziehungen zu Emilie Flöge und anderen Frauen in seinem Leben.

120 Seiten mit 40 Farbtafeln und 46 einfarbigen Abb.

Von Alfred Weidinger

Die drei Jahre währende (1912-14) leidenschaftliche Verbindung zwischen Oskar Kokoschka und Alma Mahler beeinflußte Kokoschkas künstlerisches Werk unmittelbar und vehement. Zahlreiche Porträts, Aktzeichnungen und allegorisch verschlüsselte Gemälde der Geliebten entstanden in der Zeit. Der Autor beschreibt den oftmals dramatischen Verlauf dieser Beziehung und deren Ausstrahlung auf ein einzigartiges Werk.

124 Seiten mit 90 Farbtafeln und 58 einfarbigen Abb.

Von Lillian Schacherl

Das um 1400 entstandene Stundenbuch des Duc de Berry, das als Höhepunkt der Buchmalerei berühmt geworden ist, entwirft eine luxuriöse Gegenwelt zur blutigen Wirklichkeit jener Epoche. Die Auswahl der glanzvollen Miniaturen dieser Handschrift ist hier in eine Darstellung des Zeithintergrundes des aristokratischen Lebens und der Kunstblüte im spätmittelalterlichen Paris eingebettet.

128 Seiten mit 92 farbigen Abbildungen

Von Hajo Düchting

Edouard Manet (1832 bis 1883), der Wegbereiter des Impressionismus, löste mit seinen Bildern des Pariser Lebens seinerzeit beim Publikum einen wahren Sturm der Entrüstung aus. Heute zählen sie zu den wichtigsten Werken der frühen Moderne und der Weltkunst. In diesem Band wird Manets Pariser Zeit und deren Spiegelung in seinem vielschichtigen und revolutionären Werk anschaulich dargestellt.

128 Seiten mit 70 Farbtafeln und 24 einfarbigen Abb.

Von Barbara Catoir

Der katalanische Maler oan Mirö (1893-1983) lebte ab 1955 ständig auf Mallorca und schuf dort, inspiriert vom Charme der Insel mit ihrem Licht und den intensiven Farben, sein unvergleichliches Spätwerk. Aus den Formen der Natur heraus entwickelte er mit unerschöpflicher Erfindungsgabe sein singuläres abstraktes Werk voll von »Musik und Poesie«. Barbara Catoir beschreibt kompetent Mirös auf Mallorca geschaffenes Werk.

120 Seiten mit 66 Farbtafeln und 34 einfarbigen Abb.

Von Anette Kruszynski

Der in Italien geborene Maler Amedeo Modigliani (1884-1920) galt in Paris als Inbegriff des Bohemien. Einen krassen Gegensatz zur schillernden Biographie bildet sein künstlerisches Werk. Der kompetent geschriebene Band zeigt den Künstler als herausragen den Porträtisten des 20. Jahrhunderts und zugleich als individuellen, einfühlsamen Maler schöner Frauenakte: Sinnbildern der Weiblichkeit schlechthin.

120 Seiten mit 70 Farbtafeln und 41 einfarbigen Abb.

Von Karin Sagner-Düchting

Claude Monets (1840-1926) Bilder, die in der Gartenund Wasserlandschaft von Giverny entstanden, gehören zu seinen reifsten und bezauberndsten Werken. Eine Krönung seines Spätwerks sind die weltberühmten, riesigen Seerosenbilder, »ein großes Wassergedicht« voller Farb- und Lichtspiele. Die Kunst dieses grandiosen Impressionisten wird umfassend vorgestellt und seine Rolle als wegweisen der Vorläufer der modernen Malerei verdeutlicht.

120 Seiten mit 56 Farbtafeln und 19 einfarbigen Abb.

Von Werner Spies

Im Werk von Pablo Picasso (1881-1973), selbst Vater von vier Kindern, nehmen Kinderbilder einen großen Raum ein: sie gehören zu seinen anmutigsten und anrührendsten Bildschöpfungen. Das von Werner Spies, einem der besten PicassoKenner, verfaßte Buch zeigt eine Auswahl der schönsten und bewegendsten Darstellungen aus Picassos »Welt der Kinder« und stellt sie in den Kontext von Leben und Werk dieses Künstlers.

128 Seiten mit 61 Farbtafeln und 48 einfarbigen Abb.

Von Karin Sagner-Düchting

Auguste Renoir (1841 bis 1919) gilt als einer der bedeutendsten Maler des Impressionismus. Seine idealisierte Darstellung des unbeschwerten, glücklichen Lebens in Paris wird anschaulich beschrieben und durch viele Beispiele belegt. Renoirs großartige Kunst, seine Arbeitsweise und seine Idee von einem »irdischen Paradies« sind eingefangen in Gemälden voller Heiterkeit, Wärme und lichter Farbigkeit.

128 Seiten mit 71 Farbtafeln und 36 einfarbigen Abb.

Von J. A. Schmoll gen. Eisenwerth

15 Jahre lang währte die Liebesbeziehung zwischen Camille Claudel (1864 bis 1943) und Auguste Rodin (1840-1917), in deren Spannungsfeld großartige Kunst entstanden ist. Der Autor, ein ausgewiesener RodinKenner, versteht es glänzend, sowohl die menschliche wie die künstlerische Dimension dieser leidenschaftlichen, kreativen und zugleich auch tragischen Verbindung zu vermitteln.

128 Seiten mit 83 Abbildungen in Duoton

Von Werner Schmalenbach

Er war ein Naiver und ein großer Maler: Henri Rousseau (1844-1910). 20 Jahre tat er Dienst beim Pariser Stadtzoll. In seiner Freizeit aber widmete er sich ganz seiner großen Leidenschaft, der Malerei, und das mit viel Erfolg: Er avancierte zum Meister der naiven Malerei. Zu seinen schönsten und bekanntesten Werken zählen die phantasievollen und exotischen Dschungelbilder, denen dieses Buch gewidmet ist.

96 Seiten mit 67 Farbtafeln und 15 einfarbigen Abb.

Von Klaus Albrecht Schröder

Die Mal- und Zeichenkunst Egon Schieles (1890 bis 1918), vor allem seine kompromißlosen Aktdarstellungen und die schonungslosen Porträts, erregten die Wiener Kunstwelt nach 1900. Eros, Sexualität und Tod waren Schieles Hauptthemen. Der Autor beschreibt umfassend und differenziert diesen Werkbereich sowie das Leben des alle Tabus brechenden ungewöhnlichen Künstlers.

120 Seiten mit 60 Farbtafeln und 48 einfarbigen Abb.

Von John Berger und  Katya Berger Andreadakis

In einem anregenden Briefwechsel zwischen dem Bestsellerautor John Berger und seiner Tochter Katya über Tizian wird ein ungewöhnliches Bild des venezianischen Renaissancemalers gezeichnet, das interessante Aspekte in seinem Leben und Werk - zahlreiche Meisterwerke sind hier farbig abgebildet - verdeutlicht. Zugleich erhalten wir tiefe Einblicke in die Beziehung zwischen Vater und Tochter.

120 Seiten mit 54 Farbtafeln und 23 einfarbigen Abb.

Von Reinhold Heller

Kein anderer Maler prägte unsere Vorstellung von der Pariser Künstler-Welt der Jahrhundertwende so wie Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). Mit enormer schöpferischer Begabung, Beobachtungsgabe und viel Humor hat er die Welt der Theater, Vergnügungslokale und Bordelle am Montmartre eingefangen. Der Autor entwirft ein ergreifendes Lebensbild dieses experimentierfreudigen Künstlers.

120 Seiten mit 60 Farbtafeln und 30 einfarbigen Abb.

Von Inge Herold

Die Kunst William Turners (1775-1851), des Klassikers der englischen Romantik, basiert stark auf der Verarbeitung von Eindrücken und Studien, die er während seiner vielen Reisen durch Europa sammelte. Das Buch gibt einen faszinierenden Überblick über diese Meisterwerke der Landschaftsmalerei, von flüchtigen Bleistiftskizzen über die von Farbe und Licht durchdrungenen Aquarelle bis zu Turners komplexen Ölbildern.

136 Seiten mit 86 Farbtafeln und 26 einfarbigen Abb.