Die KÜNSTLERISCHE
KULTUR
DAS ABENDLANDES

EINE GESCHICHTE DER KUNST UND DER
KÜNSTLERISCHEN WELTANSCHAUUNGEN
SEIT DEM UNTERGANG DER ALTEN WELT

BAND 1  VOM ARCHITEKTONISCHEN RAUM ZUR PLASTISCHEN FORM - MITTELALTER UND FRÜHRENAISSANCE

Vorwort

  1. Der christliche Weltgeist in der künstlerischen Kultur des Abendlandes; Symbol und Zeremonie
  2. Verfall und Untergang des antiken Formideals in der Plastik.
  3. Erste schwache Ansätze zu malerischer Bildung
  4. Alte und neue Baugedanken
  5. Das Mittelalter und sein Genius
  6. Die Gestaltung der ruhenden Masse im Baukörper des deutsch-romanischen Stiles
  7. Die Belebung und Verklärung der architektonischen Form in der französischen Gotik
  8. Die Übernahme der gotischen Form in der deutschen Architektur
  9. Die Wandlung zum ruhevollen Hallenraum und zum optischen Bild in der Spätgotik
  10. Die große Form der deutsch-romanischen Plastik und derjenigen im Übergangsstil
  11. Belebung und Auflösung der plastischen Form in der französischen Gotik
  12. Ausbreitung und Umbildung der Gotik in der nordischen Plastik des 11.Jahrhunderts
  13. Anfänge der Malerei in Deutschland
  14. Das monumentale Naturbild des van Eyck
  15. Stilisierung und subjektivistischer Naturalismus bei Roger v. d. Weyden und Hugo v. d. Goes
  16. Die malerische und plastische Raumgestaltung des K. Witz und M. Paeher im Widerstreit
  17. Die stilisierende Malerei des späteren 15. Jahrhunderts in Deutschland
  18. Aus der linearen Hochgotik zur weichen malerischen Spätgotik in der deutschen Plastik (Multscher)
  19. Die großen Charakterbildner der Plastik: Stoß, Krafft, Riemenschneider
  20. Italien und die Renaissance
  21. Der architektonische Gedanke im italienischen Mittelalter und in der Renaissance
  22. Die ersten Ansätze zu einem nationalen Stil in der italienischen Plastik des Mittelalters
  23. Die antikisierende und die gotische Form in der Plastik des Niccolo und Giovanni Pisano
  24. Giotto, der Meister der großen Figurenkomposition im Fresko
  25. Die Lockerung der Grenzen von Malerei und Plastik im erzählenden Genre des Trecento
  26. Donatello, der Naturalist und Klassiker der Form
  27. Von der gotischen Weise zur Renaissanceform, Ghiberti und Quercia
  28. Masaccio und das Raumproblem
  29. Die dekorativen Plastiker in der Gefolgschaft Donatello
  30. Das Raumproblem und die Lichtmalerei der Frührenaissance (Piero dei Franceschi, Mantegna, Melozzo da Forli)
  31. Überwindung des Naturalismus in der harmonisch und sentimental gegliederten Komposition bei Filippo Lippi, Ghirlandajo und Perugino
  32. Die plastische Form als Ausdruck lebensvoller Kraft bei den Bronzeplastikern des späten Quattrocento (Bertoldo, Pollajuolo, Verrocchio und Benedetto da Majano)

BAND II  DER SIEG DER MALERISCHEN ANSCHAUUNG - HOCHRENAISSANCE, BAROCK UND ROKOKOBAND

Vorwort
  1. Der monumentale Subjektivismus der Hochrenaissance
  2. Die plastische Raumgröße der Hochrenaissancearchitektur
  3. Die Expressionisten des ausgehenden Quattrocento: Botticelli, Filippino und Signorelli
  4. Die künstlerische Problematik Leonardo da Vincis
  5. Raffael, der Maler edelster Gedankengestaltung und vollendeter, künstlerischer Harmonie
  6. Die monumentale Formgebung Michelangelos
  7. Das florentinische Cinquecento. Fra Bartolommeo und Andrea del Sarto
  8. Formalismus und Klassizismus in der Hochrenaissanceplastik
  9. Das venezianische Quattrocento. Die Bellini
  10. Die Farbenschönheit im venezianischen Cinquecento
  11. Das Lichtproblem bei Correggio
  12. Helldunkel und Freilicht bei Tintoretto und Paolo Veronese
  13. Zertrümmerung der nordischen Architekturformen in der Renaissance
  14. Die deutsche Plastik von spätgotischer Phantastik zur Ernüchterung in Renaissanceformationen
  15. Albrecht Dürer, der Formalist im Bilde und derMaler im Holzschnitt wie Kupferstich
  16. Leidenschaftliche Spätgotik und gesetzte Hochrenaissance in Matthias Grünwald
  17. Von expressionistischer Gotik zu formalistischer Renaissance in der deutschen Malerei
  18. Der Untergang des niederländischen Naturalismus im Manierismus wie Romanismus und seine Wiedergeburt durch Brueghel
  19. Das architektonisch-dekorative, romanische und das malerische, germanische Barock
  20. Vom Plastisch-Tektonischen zum Malerisch-Dekorativen in der romanischen Barockarchitektur
  21. Die Auflösung der Plastik und der Malerei in der romanischen Barockarchitektur
  22. Von der Schattenmalerei im Atelierlicht zur impressionistischen Lichtmalerei im romanischen Barock, von Caravaggio zu Velasquez
  23. P. P. Rubens als der Bezwinger und Überwinder des romanischen Formalismus
  24. Rembrandt, der Sieg des Malerischen im Bild durch Vertiefung und Monumentalisierung des Helldunkels
  25. Individuelle Charakteristik und malerische Gruppenbildung im niederländischen Porträt (van Dyck und Frans Hals)
  26. Helldunkel und Farbenmusik im malerischen Raumorganismus des niederländischen Innenbildes
  27. Der Sieg des malerischen Allgefühles in der holländischen Landschaftsmalerei
  28. Das klassizistische Barock Frankreichs
  29. Die individuelle Vielfältigkeit der Schulen und Künstler
  30. Unendlichkeitsgefühle im deutschen Rokoko

BAND III DIE MALERISCHE PROBLEMATIK - DER MODERNE VOM KLASSIZISMUS ZUM EXPRESSIONISMUS

Vorwort

  1. Der Geist der Moderne. Die französische Ära. Der Ausgang der Malerei des Rokoko
  2. Ära Winckelmann. Deutscher Klassizismus. J. A. Carstens und F. A. Koch
  3. Architektur und Plastik des Klassizismus und der Frühromantik
  4. Die Wiedergeburt der -Malerei im ererbtem Kolorismus und neuem Naturalismus. Die großen Erneuerer: Goya, Turner, Constable
  5. Klassizismus und Romantik in Frankreich. David, Ingres, Delacmix
  6. Die religiöse und die heroisch-poetische Romantik in Deutschland. Overbeck, Cornelius, Rethel
  7. Vom Rokoko zur realistischen Romantik in der süddeutschen Landschaftsmalerei
  8. Das Weltallwesen der Frühromantik in der norddeutschen Landschaftsmalerei. Runge, C. D. Friedrich
  9. Die idyll-poetische Romantik und das anekdotische Genre in Deutschland
  10. Ansätze zu einem lebendigen Freilichtrealismus in der deutschen Landschaftsmalerei. Blechen, Waldmüller, Rayski
  11. Anselm Feuerbach, der große Vollender des Klassizismus
  12. Die Monuynentalisierung der Märchenromantik durch Arnold Böcklin
  13. Vom romantischen Idealismus herab zum objektivistischen Realismus. Menzel. der große  Historienmaler und kleine Farbenrealist
  14. Der romantische Realismus der Schule von Fontainebleau­Barbizon. Corot, Rousseau, Millet, Daumier
  15. Der Sieg des objektivistischen Materialismus und des  l'art -pour l'art Prinzipes. Courbet
  16. Der neue subjektivistische Naturalismus im Pleinairismus. Manet
  17. Farbigkeit und Bewegung in der Atmosphäre als malerisches Ziel des französischen Impressionismus. Monet, Sisley, Signac
  18. Die Wiedergeburt von Form, Raum und Daseinsgefühl im französischen Expressionismus. Chezanne
  19. München und die Entwicklung eines warmen, intimen Naturalismus. Leibl und sein Kreis
  20. Die deutsche Charakterlandschaft und ihre nationale Bedeutung in der Kunst
  21. Der deutsche Impressionismus und die Vernichtung von Form und Raum in der Atmosphäre
  22. Die Kunst des 19. Jahrhunderts außerhalb Deutschlands und Frankreichs
  23. Architektur und Plastik des zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts
  24. Von klassischem Realismus und expressionistischer Stilisierting. Diarßes, Hildebrand, Puvis de Chavannes, Hodler
  25. Der Expressionismus und das Erwachen der Menschheit aus dem Rausch des materialistischen Impressionismus
Schlußwort