# Mozart, Wolfgang Amadeus (1756–1791)

Leben

Wolfgang Amadeus Mozart wurde am 27. Januar 1756 in Salzburg als siebtes Kind des fürsterzbischöflichen Hofkapellmeisters und Geigers Leopold Mozart und Anna Maria Pertl geboren. Sein außergewöhnliches musikalisches Talent zeigte sich früh; bereits im Alter von drei Jahren begann er zu musizieren, mit fünf Jahren komponierte er erste Stücke und trat als Wunderkind in ganz Europa auf. Diese ausgedehnten Konzertreisen, organisiert und begleitet von seinem ehrgeizigen Vater, prägten seine Kindheit und ermöglichten ihm den Kontakt mit den musikalischen Strömungen und Persönlichkeiten seiner Zeit, von Johann Christian Bach in London bis zu Padre Martini in Bologna.

Nach Jahren im Dienst des Salzburger Erzbischofs Hieronymus Colloredo, einer Zeit, die von künstlerischer Unzufriedenheit und dem Wunsch nach mehr Freiheit geprägt war, brach Mozart 1781 mit seinem Dienstherren und übersiedelte nach Wien. Die 1780er-Jahre waren seine produktivste und kreativste Phase als freischaffender Künstler. Er heiratete Constanze Weber, gab Klavierunterricht und feierte Triumphe mit Opern wie *Die Entführung aus dem Serail* (1782) und *Le nozze di Figaro* (1786). Trotz künstlerischer Erfolge und der Anerkennung durch Kaiser Joseph II. (er wurde zum k.k. Kammermusikus ernannt), verschlechterte sich seine finanzielle Lage in den späten 1780er-Jahren. Die letzten Lebensjahre waren von intensivem Schaffen, aber auch von Krankheit und Geldsorgen überschattet. Mozart starb am 5. Dezember 1791 in Wien unter mysteriösen Umständen und wurde in einem Armengrab beigesetzt, wobei die genaue Todesursache und der Verbleib seiner sterblichen Überreste bis heute Gegenstand von Spekulationen sind.

Werk

Mozarts Œuvre umfasst über 600 Werke (im Köchelverzeichnis, K.) in nahezu allen damals gebräuchlichen Gattungen, die er jeweils zu höchster Vollendung führte. Seine Musik zeichnet sich durch eine unvergleichliche Melodik, harmonische Raffinesse, formale Eleganz und dramatische Tiefgründigkeit aus. Er beherrschte das Kontrapunktische ebenso meisterhaft wie die klare, gesangliche Linie.
  • Opern: Als Meister des Musiktheaters schuf Mozart Werke, die sowohl die italienische Opera seria und buffa als auch das deutsche Singspiel revolutionierten. Schlüsselwerke sind *Idomeneo* (K. 366), *Die Entführung aus dem Serail* (K. 384), *Le nozze di Figaro* (K. 492), *Don Giovanni* (K. 527), *Così fan tutte* (K. 588) und *Die Zauberflöte* (K. 620). Er verlieh seinen Charakteren eine zuvor ungekannte psychologische Tiefe und verknüpfte Musik und Drama untrennbar.
  • Symphonien: Von seinen über 40 Symphonien ragen die letzten drei, die oft als „Große Symphonien“ bezeichnet werden, heraus: Es-Dur (Nr. 39, K. 543), g-Moll (Nr. 40, K. 550) und C-Dur („Jupiter-Symphonie“, Nr. 41, K. 551). Sie demonstrieren seine Meisterschaft in der orchestralen Gestaltung und der komplexen Durchführung thematischen Materials.
  • Klavierkonzerte: Seine 27 Klavierkonzerte (insbesondere die Wiener Konzerte der 1780er Jahre, z.B. K. 466, K. 467, K. 488, K. 491, K. 503) sind nicht nur ein Höhepunkt des Genres, sondern spiegeln auch seine eigene Virtuosität als Pianist wider. Sie zeichnen sich durch den Dialog zwischen Solist und Orchester, reiche Themenvielfalt und brillante Kadenzen aus.
  • Kammermusik: Zahlreiche Streichquartette (z.B. die sechs Haydn-Quartette K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464, K. 465), Streichquintette (besonders K. 515 und K. 516), Violin- und Klavier-Sonaten sowie das Klarinettenquintett (K. 581) belegen seine Fähigkeit, intimste musikalische Dialoge zu gestalten.
  • Geistliche Musik: Neben Messen (z.B. die Große Messe in c-Moll, K. 427) und Motetten ist sein unvollendetes *Requiem* in d-Moll (K. 626), an dem er bis zu seinem Tod arbeitete und das von seinem Schüler Franz Xaver Süßmayr vollendet wurde, ein Werk von monumentalem Ausdruck und dramatischer Kraft.

    • Bedeutung

    Mozarts Bedeutung für die Musikgeschichte ist immens und unbestreitbar. Er gilt als die Inkarnation des Wiener Klassizismus, der er höchste Ausdruckskraft und Vollendung verlieh. Seine Musik ist eine Synthese aus barocker Kontrapunktik, galantem Stil und der entstehenden Romantik, geprägt von einer einzigartigen Balance aus Formklarheit, melodischer Schönheit und emotionaler Tiefe. Er erweiterte die Grenzen jeder Gattung, in der er tätig war, und beeinflusste nachfolgende Generationen von Komponisten, darunter Beethoven, Schubert und die Romantiker, zutiefst.

    Mozarts Musik ist nicht nur ein intellektuelles Vergnügen, sondern spricht universelle menschliche Gefühle an. Sie kann von unbeschwerter Heiterkeit bis zu tiefster Tragik reichen und dabei stets eine makellose Ästhetik bewahren. Sein Genie lag in der Fähigkeit, komplexe Ideen mit scheinbarer Leichtigkeit zu verbinden und Musik zu schaffen, die sowohl zugänglich als auch tiefgründig ist. Wolfgang Amadeus Mozart bleibt eine ewige Quelle der Inspiration und des Staunens, dessen Werk die Zeiten überdauert und weiterhin ein Eckpfeiler des klassischen Repertoires bildet.