# Aram Khachaturian
Leben
Aram Khachaturian wurde am 6. Juni 1903 in Tiflis (heute Tbilissi, Georgien), als Sohn einer armenischen Familie geboren. Sein musikalischer Werdegang begann für einen Komponisten seiner späteren Bedeutung ungewöhnlich spät: Erst mit 19 Jahren zog er nach Moskau und begann dort systematisch mit der Musikausbildung. Er schrieb sich zunächst an der Gnessin-Musikschule ein, wo er das Cello-Studium aufnahm und parallel Kompositionsunterricht erhielt, bevor er 1929 an das Moskauer Konservatorium wechselte. Dort studierte er Komposition bei dem renommierten Nikolai Myaskovsky, der seine Entwicklung maßgeblich prägte.
Khachaturian stieg rasch in den Reihen des sowjetischen Musikestablishments auf. Trotz seiner offiziellen Positionen und Auszeichnungen – er war Mitglied der KPdSU, wurde mit dem Stalinpreis und dem Leninpreis geehrt und hielt verschiedene führende Ämter im Komponistenverband – geriet er 1948 im Zuge der sogenannten 'Zhdanovshchina' unter Kritik. Wie Prokofjew und Schostakowitsch wurde auch seine Musik als 'formalistisch' verurteilt. Diese Phase war zwar eine Belastung, doch Khachaturian wurde später rehabilitiert und konnte seine Karriere fortsetzen. Er reiste als Dirigent und Komponist international und trug maßgeblich dazu bei, die sowjetische Kultur weltweit zu repräsentieren. Aram Khachaturian verstarb am 1. Mai 1978 in Moskau.
Werk
Khachaturians umfangreiches Œuvre umfasst Ballette, Sinfonien, Konzerte, Bühnen- und Filmmusiken sowie Kammermusik und Vokalwerke. Seine Musik zeichnet sich durch eine unverwechselbare Mischung aus folkloristischer Substanz, romantischer Ausdruckskraft und brillanter Orchestrierung aus.
Ballette
*Gayaneh* (1942): Ursprünglich als Ausdruck der Solidarität mit den Kriegsbedrängten komponiert, wurde dieses Ballett zu einem seiner populärsten Werke. Es ist bekannt für seine lebhaften Rhythmen und die farbenfrohe Orchestrierung, insbesondere aber für den weltberühmten „Säbeltanz“ („Sabre Dance“), der zu einem Klassiker der Populärkultur avancierte.
*Spartacus* (1956): Khachaturians wohl bedeutendstes Ballett, das die Geschichte des römischen Sklavenaufstands dramatisch und musikalisch packend erzählt. Das „Adagio von Spartacus und Phrygia“ ist zu einer der bekanntesten und ergreifendsten Melodien des 20. Jahrhunderts geworden und wird oft in Film und Fernsehen verwendet.
Konzerte
Khachaturian komponierte bemerkenswerte Konzerte, die sowohl virtuose Brillanz als auch melodische Tiefe aufweisen:
Klavierkonzert (1936): Ein energiegeladenes und lyrisches Werk, das schnell internationale Anerkennung fand.
Violinkonzert (1940): Dem legendären Geiger David Oistrach gewidmet, ist es ein brillantes und technisch anspruchsvolles Werk, das 1941 mit dem Stalinpreis ausgezeichnet wurde.
Cellokonzert (1946): Das letzte seiner drei großen Solokonzerte, das ebenfalls seine charakteristische Mischung aus dramatischer Kraft und melodischer Schönheit zeigt.
Orchesterwerke
Sinfonie Nr. 2 „Die Glocke“ (1943): Ein eindringliches Werk, das die Schrecken des Zweiten Weltkriegs reflektiert und oft als Requiem für die Opfer interpretiert wird.
Sinfonie Nr. 3 „Sinfonie-Poem“ (1947): Ein experimentelleres Stück, das eine Orgel und fünfzehn Trompeten im Orchester einsetzt und eine Mischung aus festlicher und nachdenklicher Stimmung bietet.
Filmmusiken und Bühnenmusiken
Er komponierte auch unvergessliche Musiken für die Bühne und den Film, darunter die populäre Suite zur Musik für Lermontows Drama *Masquerade* (1941), bekannt für den „Walzer“, sowie Filmmusiken zu *Die Schlacht um Stalingrad* und *Othello*.
Bedeutung
Aram Khachaturian nimmt einen herausragenden Platz in der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts ein. Er gilt als einer der „Großen Drei“ sowjetischen Komponisten neben Sergej Prokofjew und Dmitri Schostakowitsch, zeichnete sich jedoch durch eine einzigartige stilistische Prägung aus.
Nationaler und Internationaler Botschafter
Khachaturian war nicht nur ein führender Komponist der Sowjetunion, sondern auch ein glühender Verfechter und musikalischer Botschafter der armenischen Kultur. Er verstand es meisterhaft, die melodischen und rhythmischen Eigenheiten seiner Heimat – aber auch anderer kaukasischer Regionen – in eine westlich-klassische Form zu integrieren und ihnen dadurch internationale Anerkennung zu verschaffen. Seine Musik trug maßgeblich dazu bei, die kulturelle Identität Armeniens auf der Weltbühne zu etablieren.
Stilistische Merkmale
Folkloristische Verwurzelung: Seine Musik ist tief in den melodischen und rhythmischen Traditionen der armenischen, aber auch georgischen und aserbaidschanischen Volksmusik verankert. Dies äußert sich in exotischen Skalen, prägnanten, oft synkopischen Rhythmen und einer Vorliebe für lyrische, sehnsuchtsvolle Melodien.
Farbenreiche Orchestrierung: Khachaturian war ein Meister der opulenten und dramatischen Orchestrierung. Seine Instrumentierung verleiht seinen Werken eine unverwechselbare Brillanz, Leidenschaft und Sinnlichkeit, oft mit einer Vorliebe für Schlaginstrumente und tiefe Blechbläser.
Rhythmische Vitalität: Eine mitreißende, pulsierende Rhythmik ist ein Markenzeichen seiner Musik, die insbesondere in seinen Ballett-Tänzen zum Ausdruck kommt und ein Gefühl von Lebensfreude und Energie vermittelt.
Romantische Emotionalität: Er verband folkloristische Elemente mit einer spätromantischen Gefühlstiefe und einer monumentalen Formensprache. Obwohl seine Musik oft im Kontext des „sozialistischen Realismus“ interpretiert wurde, bewahrte sie stets eine authentische und individuelle Stimme, die von großem Pathos und menschlicher Wärme zeugt.
Kulturelles Erbe
Khachaturians Ballette gehören zum Standardrepertoire der Opernhäuser weltweit. Der „Säbeltanz“ und das „Adagio von Spartacus und Phrygia“ sind populäre Klassiker geworden, deren eingängige Melodien und kraftvolle Ausdruckskraft weit über die Grenzen der klassischen Musik hinaus bekannt sind. Khachaturian zählt zu den bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts, dessen Musik durch ihre Authentizität, Emotionalität und Zugänglichkeit auch heute noch ein breites Publikum begeistert und inspiriert und einen bleibenden Einfluss auf das musikalische Erbe hinterlässt.