Paul Hindemith: *Apparebit repentina dies* (Plötzlich wird der Tag da sein)

Leben/Entstehung

*Apparebit repentina dies* (lateinisch: „Plötzlich wird der Tag da sein“) entstand im Jahr 1947, einer Zeit, die für Paul Hindemith (1895–1973) von einem komplexen Geflecht aus persönlicher Reflexion und der Beobachtung der Nachkriegswelt geprägt war. Obwohl Hindemith sich zu diesem Zeitpunkt noch in den Vereinigten Staaten aufhielt, wohin er 1940 emigriert war, spiegeln sich in diesem Werk die geistigen und existenziellen Fragen des verwüsteten Europas wider. Die Komposition wurde von der Elizabeth Sprague Coolidge Foundation in Auftrag gegeben und im Oktober 1947 bei einem Festival für Kammermusik in der Library of Congress uraufgeführt.

Der gewählte Text ist eine mächtige, anonym überlieferte lateinische Sequenz aus dem Mittelalter, die den Tag des Jüngsten Gerichts in eindringlichen Bildern schildert – eine Mahnung an die Endlichkeit des Irdischen und die Transzendenz des Göttlichen. Diese Wahl ist bezeichnend für Hindemiths Hinwendung zu universellen, oft spirituellen Themen in seiner späteren Schaffensperiode, die eine Suche nach Ordnung und Sinn inmitten des Chaos der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg darstellt.

Werk/Eigenschaften

Das Werk ist für einen großen vierstimmigen gemischten Chor (SATB) und eine prägnante Blechbläserbesetzung (4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, 1 Tuba) konzipiert, eine Kombination, die dem Werk eine außerordentliche Klanggewalt und feierliche Erhabenheit verleiht. Hindemith nutzt die klanglichen Möglichkeiten der Blechbläser, um sowohl strahlende Fanfaren als auch dunkle, drohende Klangflächen zu erzeugen, die den Textinhalt dramatisch unterstreichen.

Musikalisch ist *Apparebit repentina dies* ein exemplarisches Beispiel für Hindemiths reifen Stil, der oft als „Linearer Kontrapunkt“ oder „Neobarock“ beschrieben wird. Die Komposition zeichnet sich durch eine polyphone Textur von größter Dichte und Klarheit aus. Jede Stimme – sei es im Chor oder bei den Blechbläsern – ist eigenständig geführt, trägt jedoch zum Gesamtklang bei. Harmonisch bewegt sich das Werk in Hindemiths charakteristischem erweiterten tonalen Raum, der traditionelle Bezüge nicht scheut, sie aber mit einer persönlichen, dissonanzreichen und doch stets zielgerichteten Sprache durchdringt. Die rhythmische Gestaltung ist oft motorisch und treibend, wechselt jedoch mit Momenten der statischen Kontemplation und lyrischen Melodie. Das Werk ist in sieben Abschnitte gegliedert, die die dramatische Entfaltung des Textes musikalisch nachzeichnen und Momente der Angst, der Hoffnung und der göttlichen Majestät eindringlich ausmalen.

Bedeutung

*Apparebit repentina dies* nimmt einen bedeutenden Platz in Hindemiths Schaffen ein und gilt als eines seiner wichtigsten geistlichen Chorwerke. Es demonstriert seine unübertroffene Meisterschaft im Umgang mit großen Chor- und Instrumentalbesetzungen und seine Fähigkeit, tiefgründige theologische Texte in eine musikalische Sprache von universeller Aussagekraft zu übersetzen.

Die Kantate ist mehr als nur eine Vertonung eines biblischen Themas; sie ist eine künstlerische Antwort auf die Katastrophen und die moralische Leere, die Europa nach dem Krieg erlebte. Die Botschaft des Werkes – die Mahnung an Vergänglichkeit, die Forderung nach moralischer Rechenschaft und die Hoffnung auf Erlösung – resonated zutiefst mit dem Zeitgeist und behält bis heute ihre Relevanz. Sie beweist, dass Hindemith nicht nur ein Meister technischer Brillanz war, sondern auch ein Komponist, der die großen Fragen der menschlichen Existenz in Musik zu fassen vermochte. Das Werk bleibt ein herausragendes Beispiel für die musikalische Auseinandersetzung mit dem Sakralen in der Mitte des 20. Jahrhunderts und ein Dauerbrenner im Repertoire anspruchsvoller Chormusik.